主题：zt:达明一派

达明一派 EP （1986）

达明初试啼声的探路之作，风格芜杂是瑕疵，但瑕不掩瑜。

同是情歌，《惑星》清甜如诗，《爱的作弄》则幽怨里隐着一种天真的诱惑——大约是无心，就更动人，《模特儿》的白描及参差对照，已略具日后冷眼旁观人的身份。

所以从一开始，达明就是有企图心的。当然即便如此，《继续追寻》这样清心直说的言志，在达明，还是只此一家，别无分号。歌词近乎一则宣言，且七情上面，音乐上达的手势未臻化境，明的声音清而直爱好是天然，然而这种种不完美到末了，反而奇迹般的成就了犹如璞玉的质感，凛然而坚定。如今听来，更叫人感动的，是他们终于不曾辜负当初那一句：回望去，无后悔。


达明一派 II （1986）

达明继续以在专辑里示范人格分裂为代价，找寻着方向，于是这张不彻底的大碟得以面世——说不彻底，当然是因为《恋爱季节》电影原声碟的身份嫌疑。

然而有《迷惘夜车》，那么等待也是值得的，在香港乐坛，似乎没有人能把这样的青春残酷物语讲得好过他们：如此的抽离，又如此的感同身受，陈少琪功不可没。而《乱》之于达明，大概好算沧海遗珠，日后他们的音乐屡屡以荒冷为底色，追溯起来，滥觞在这里。再就是在歌名上玩借尸还魂的游戏，之后，更上了瘾。

电影原声那一半，是《kiss me goodbye》来得抢耳。潘源良的词，达的编配，明的声线，予舶来的旋律一种近乎中式小调的眉清目秀。

然而这些，其实都不要紧，至要紧的，是他们踏下了这一步脚印，而后，愈走愈好。


石头记 （1987）

终于，《石头记》。

作为一首歌也好，抑或是一张专辑，因为《石头记》出现了，所以我们就知道了原来在等什么。前两次的散漫看来委实情非得已，那么得了机会就从封套开始追求整体感，又（不）《离》（不）《弃》于首尾一再点醒题目，斧凿刀痕都不忌讳落下行骸，可璞玉便是如此成了器。况且《石头记》的惊艳，一至于此，这样我们就记得了迈克的好。

还有《马路天使》。黄耀明说，青春是用来荒废的。所以他们懂那些成长中没由来的暴躁、无从着力的迷茫。还有《伤逝》，“太平盛世，个人经历最大的兵荒马乱不外是幻灭”；还有《后窗》，还有……然后，还有。

迈克曾说，谢谢一切令活着活得更愉快的人。那么，谢谢他，谢谢达明，谢谢曾经有《石头记》这么一回事。


《我等着你回来》 （1987）

假使留意一下，会发觉从《继续追寻》的“我理想有几高”到《石头记》的“花色香皆看化”，是一个由听我细诉而至冷眼旁观的视角变化。同样，青春残酷物语系列，开篇《迷惘夜车》是“我乱碰乱碰乱碰却一空”，及至《溜冰滚族》已然“看他正翱翔”。如此，达明表达质疑反思的情绪大大多过挖心掏肺诉衷肠。然而《今夜星光灿烂》戛然而止在“恐怕这个璀璨都市，光辉到此”，那么原本还在说成长，现在话题就顺水推舟去到了九七。

当然，《我等着你回来》根本就是在讲九七。

也是首尾呼应，由《我等着……》直到《……你回来》，借白光的尸还九七的魂。黄耀明说在排进念的《拾月》的时候，听到白光这支歌，“觉得好犀利”，那么他就招魂一样的唱“还不回来，春光不再”，所以从前是璀璨都市，以后是光辉到此。

然后何秀萍写“面对旧时看岁月燃烧”，迈克写“盛世光音返照，叹声色渺”，九七阴影之下，香港的世纪末来得特别早。


《你还爱我吗》 （1988）

从《你还爱我吗》开始，达明不再刻意求工做首尾呼应式的概念专辑，然而一堆看似散漫的歌，却又各有呼应处，显然在概念的把握上，他们已经手势纯熟。

还是继续九七，世纪末的暗影却又浓上一层。一入耳便是《末世情》，“浮华世态，惶惶是我心，从来不答应，誓约永守”；而后热热闹闹的加勒比海节奏里，一正一反的追问，前途未卜的当然不仅仅是感情；而冰冷淫艳的《爱煞》，是情欲都无法抵偿的彻骨寒意。

然而，他们又去唱《禁色》，“某梦幻年代”或者不过虚陪一笔，但“为你我甘愿承受”是结结实实的担当。再有《半生缘》，迈克后来说“之前是应景，之后则再也掏不出心肝”，那么这次他是这样写的“层层浮华渐喧，人事看厌倦，唯独情不变”。

好像奇斯洛夫斯基《十诫》里的神秘男子，原以为他只是洞悉一切，却意外的在那目光里看到了哀矜和慈悲。

所以会这么感动。


《意难平》 （1989）

后来黄耀明说，关于九七之前讲好多，于是到《意难平》就想换了讲情欲。然而九七带起的世纪末颜色，依旧浓墨重彩。最直接的证据，是曲目里根本就有《世纪末颜色》——虽然进念的血统，让它像舞台剧多过像一支歌。还有《情流夜中环》的黄钟大吕转出羽调商声，可眼看着“赫赫迷城之荒”，达明还是唱“可否……倾心于一瞬间”。

所以，是末世的情欲。

这样就一定会想到《爱在瘟疫蔓延时》，清净的吉他，清净如唱诗班的和声，彼时黄耀明清净的嗓音，“风吹草动荡满天，风声凄厉伴鹤唳……独舞疲倦，倦看苍生也倦”，那么心里一阵灰上来，简直萌生死志。

填词的是周耀辉，《意难平》里，他还有《忘记他是她》借文字踩性别的钢丝，和《天花乱坠》无立足境的干净。


《神经》 （1990）

黄耀明说，“把《神经》作为压卷也是一件好事。”
刘以达说，“最感触的是带来了《天问》这首歌。”

好，那就从《天问》开始。

谁的鼓恶狠狠敲到人心痛？谁的愤怒自唢呐吹出？谁曾用留白把情绪迫到极至？谁弯弓？谁射箭？谁把天地不仁写成这个寓言？谁碧海青天夜夜心？谁冷冷的唱出心底热血？谁叹众生？谁问苍天？谁的六月飘起绯红的雪？

……谁是那对珠宝窃贼？

英雄末路，儿女情长，《皇后大盗》原本是一个老套的桥段，然而听着马蹄般的节奏愈迫愈近，再听黄耀明一字一句清晰的唱，“共你凄风苦雨，共你披星戴月，共你苍苍千里度一生”，于是，一生也不过这天地变色的一瞬。

一瞬，开满血色蔷薇，如此的末日图景，再现于《诸神的黄昏》：地狱下烈火中再看染血的天国长桥……日月迷离，荒土千里。所以后来魏绍恩写过，九七六十四。

《神经》是凛冽的钻，每一个切面闪耀不同的光。


《万岁万岁万万岁》 （1996）

林夕说，在给Raidas填词的时候，他已经想过：如果有机会替达明写歌词就好了。先恭喜他夙愿得偿，再谢谢他写了《晚节不保》给刘以达，“信不信都好，我一切安好……谁介意晚节会不保，笑一笑已苍老”，实在是……天凉好个秋，那么一起笑一笑然后一起老好了。

达明的十周年重组，成全了很多人的心愿，于是这张《万岁万岁万万岁》最令人欣喜的地方，反而不是专辑本身，而是围绕着达和明，一批热爱音乐的人在把臂同游。

比如两个版本的《月黑风高》，参与乐器演奏的，既有人山人海的Jason，也有官立小学的骆亦庄。说是圣经上罪恶之城的故事，其实借过来用不外是造就一个离别的瞬间，周耀辉填的词里，拒绝救恕的味道实在明显，“尚有一班车可将你与我送登天国，但我舍不得只好送你到你的角落”，而“曾多么好，无法偕老，我入地狱，你入天国”，则隐约像是当年《皇后大盗》的续章，至于时间的意象，如何能不想到近在眼前的九七？因为有粤语国语两个版本，就正好一个对一个，这边在叮嘱“离开的时候，记住切莫回头”，那边则正好问“你在我背后，我能不能回头”。

附赠的命题作文集《甜美生活》，也着实好看，那么要做林奕华的男朋友就戒掉甜食好了，给迈克送信请记得按两次门铃。


附录：

《Remix》（EP）（1987）
习惯了达明的冷静疏离，《长征》的暖色调着实让人意外，他们原来也会“凭着笑声，流露我热情”。《马路天使之等待黎明版》则在背景声里，加了一小段少年的嬉笑吵闹，于是达明愈发有一种旁观的味道。

《夜未央》（Remix EP）（1988）
难怪被拿了来做专辑名，《今夜星光灿烂》的两个remix版本，显然“夜未央”更用心，不过结尾处，“舞照跳”和原版的处理更有力：“光辉到此”话音未落，便已斩钉截铁的切了下去。

《不一样的回忆》 （1990）
很难想象《恐怖分子》是环保题材，虽然知道了回头看，歌词也不是不切题。然而，“雪降不休，在赤热里浮游”，或是“一张碎脸镜中挂……枯干的手，脱了的发”，如此血腥诡异的画面感，太有情欲张力了。

《万岁万岁万万岁演唱会》 （1997）
刘以达最动人的歌，是这个现场版的《晚节不保》，拖沓的衣服古怪的帽子莫名其妙的插着一朵花，这样的一个人，抱着吉他在台上怯生生的荒腔走板的唱，“想要告诉你，我的路途，看不到你苍老”，那么他好像还无所谓，听的人却一早黯然神伤了。

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《信望爱》 （1992）

见过有人夸黄耀明的嗓子像乐器，当然是好意，不过这话若说在九一九二年，黄生未必就肯欣然笑纳。说雄心也好，野心也罢，达明散了之后，他去罗大佑的音乐工厂，当然不是无可无不可找片瓦遮头而已。

那么《信望爱》就是兜头一盆水，热血变作冷汗。

其实《信望爱》很好，纵然偶尔诉衷肠诉得直白了些。《爱到死》里苍天和赤地这样一比就不留余地了；《舞吧舞吧舞吧》唱起“难伴你奔远路，千万珍重”所以是真的“深心隐痛”（魏绍恩写过，“在录音间录这首歌的时候号啕大哭至溃不成军”）；《淫红尘》得《牡丹亭》《会真记》的艳；《天天向上》的宏大淡远则私淑“辉黄”。

不过后来在《风月宝鉴》里，黄耀明说自《每天你爱多一些》，“学会了什么叫幽默”。是，《信望爱》大概是不够举重若轻，只是这样痛切的东西，过了那个时间，是想做都做不出来的了。

好比迈克曾说自己“那时候年轻，很多事情看不开，常常不快乐”，九二年的时候黄耀明毕竟也还年轻。


《借借你的爱》 （1993）

这张碟真好听，比如《天生一对》里几个英文音发的，那么不要说沦落，一起化灰化烟去好了。

在这一点上，黄耀明实在得天独厚。关于成长，达明时期他唱青春残酷物语，一章二章三章，达明散了，他照旧年龄不变，灵魂幼嫩，居然也顺理成章。所以《忽尔今夏》这种歌，天生就是等他来唱的。

“看见了漫漫稻田在掠过，看见了烈日在遥望着我”——起笔何其经济又犀利，有“特色，形状，声音，态度”。然后是“那个我散发披肩……如红日初生的脸”，是重叠又重叠的记忆，是自己和自己的相遇，是“一颗心叫我一手敲碎”。林夕用了“惊心动魄”来形容，所以他是解人。然而到底“如此过去（终于过去）”——挥霍却不知道是挥霍，爱惜而无经验爱惜的，“某个炎夏”也好，或者说青春也好。

相形之下，《不夜情》的浮华苍凉，《大路》的出乎预料，《边走边唱》的痛心，《爱比死更冷》的寒意，都只是好，而不是惊心动魄了。


《明明不是天使》 （1994）

实在不懂这种嵌名字的游戏，怎么会成的唱片界风潮，尤其还加上谐音的，没见过更做作的事情了。那么用在这里反倒是好的，因为本来就摆明了架势做作的，再来这么肉麻的“明明”，实在camp的可爱。

否则如何能做一场给世界看的喜剧？大喇叭里的标准女声激情澎湃，然后我看你你看我看来看去，然后大概big brother也在看着大家。

最抵死的无疑是《多情城市》，打首就一个媚眼飞给侯孝贤。他那样的国语等唱完“我活到这般的年纪，从来没有好好爱过”，大家就都知道了比做作谁也比不过黄耀明，可他还不依不饶的“哎呀咿呀哎唷”，于是从此看谁还敢把爱情两个字挂在嘴上。

笑归笑，可照样给他打动。他唱《我们不是天使》，他当然不是天使，他是堕落天使，垮掉了翅膀，在别人的天堂流浪，转身——一生的红尘（那个我散发披肩）——已不再记忆。


《愈夜愈美丽》 （1995）

《愈夜愈美丽》的出现，是“太灰暗的时代没有意外，但你却不可思议，却使我惊呆，如花再开”。它之于黄耀明的意义，大概类似《石头记》之于达明，之前是犹疑试探如履薄冰，之后则一骑绝尘去。伴着暗夜蔷薇的意象，黄耀明是义无反顾的直奔了情欲沉沦。

《愈夜愈美丽》的好处，很难用其中某一首歌来作比方，哪怕是《春光乍泄》。

《一千场恋爱》写惊艳，《谈情一世》写情之吊诡，《春光乍泄》和《大玩偶的摇篮曲》是初缠和恋后，《天国近了》与《万福玛丽亚》则是饮鸩止渴，《当美丽化作灰尘》那么越美丽的东西我越不可碰，然后《这世界非我家》，然后《下世界再嬉戏》，然后死心塌地了幻灭。

如果就情欲讲情欲，那么尾声收在《风雨同路》里算衣不衬身。然而也许你碰巧记得达明一击两鸣的习惯，又碰巧记得九七情结世纪末颜色，所以一个人的情欲沉沦，也可以为大时代临水照花。


《人山人海》 （1997）

关于九七年这个演唱会，魏绍恩写过， “趁现在先把很多想做的东西都放到‘人山人海’做一次——以后有得继续做，当然好；没得做，也算做过”。

所以后来又有了这张专辑。最值得一提的，是《容易受伤的女人》用进行曲式收梢接驳《勇敢的中国人》气势雄浑的词曲，间中一个《你真伟大》的过门，是赞是弹，是歌颂也是反讽。而广场live show感觉的《血染的风采》，则有万众一心却无处着力的荒谬感。

黄耀明自己曾说，选《友情岁月》是因为“郑伊健加上《蛊惑仔》才是值得一唱的现象”。然后圣歌风味的《情深说话未曾讲》则仰望天堂般高远的慈悲与漠然，好比《禁色》里不能指望的“某梦幻年代”。

如果说拍《悲情城市》，是侯孝贤让小人物见证大时代的野心，那么《人山人海》则是黄耀明同样的野心。


《花天走地》 （2000）

蔡琴地母一样的一个人，黄耀明却脆弱如堕落天使，所以《花天走地》最刺激的，就是这种不平衡。

比如三个版本的《花天走地》。蔡琴的，是连扬起的尾音都有一个低低的重心在下头稳住，好比回头看从前，一切都清如水明如镜。合唱的魔毯版则节奏隐约有了不安，黄耀明声音里的迷乱悄悄瓦解着地母那个宽容合理的世界。等到他一个人唱“走的走来的来”，那就是排山倒海而来的踉跄错乱，步步紧逼把天使迫下红尘。同样一句“难道每天成长，是为了遗忘”，蔡琴唱出来是设问，唇边带笑答案在手上，落到黄耀明嘴里，是不是间的抉择几乎整个的撕裂了他。

所以之后合唱版《美丽在心头（然后还有然后）》的轻快温柔，才这么叫人感激。前头黄耀明独唱的版本是“期待中的温柔”，如今到底兑现了，他终于可以尾音轻俏的扬起，唱“花花世界有我的，海市蜃楼”。


《光天化日》 （2000）

昼与夜的交替，原本就带情欲意味，而《光天化日》更是一再点醒五年前的姊妹篇。

黄耀明说《下一站天国》是《春光乍泄》的续章。所以，如果《春》是迷离夜色中的抵死缠绵，《下》就是再见日光之后的刹那迷惘：要永恒还是挥手作别？要记住还是就此遗忘？听他吟唱着“请勿回望，请勿回望”时，凉意到底铺天盖地侵了过来。天国近了，记住切莫回头。然而末了略一顿挫，毕竟忍不住又唱出来，“请勿善忘”。

可《光天化日》的情欲耽溺，相比《愈夜愈美丽》，其实来得更理直气壮。

《我这么容易爱人》已然是诀别天堂拒绝救恕了，而后《迷恋荷尔蒙》整个的弥漫一种动物气息，再然后是《漩涡》，那么还能怎么样呢，一起碎成粉末，一起沉到湖底好了。

《罅隙》的耽溺，精致而隐讳，到《光天化日》则张扬，索性说“因快乐呕吐”——情绪的极至，异化成挖心掏肺的生理反应，非常的暴力，也非常的痛快。

只是，亲爱的人，沉沦情欲真的能抵挡生之无力感？


《CROSSOVER》 （2002）

这两个人的这次 “CROSSOVER”更像是一个偶然——你有你的、我有我的、方向，或者这正是“CROSSOVER”的本意，在也仅在交会的一刻互放光亮。

《这么远，那么近》里哥哥把声沙沙的说“我由布鲁塞尔坐火车去阿姆斯特丹，望住个窗外面飞越过几十个小镇，几千里土地几千万个人”——就是这样吧，末了终归是孤独，人山人海里的孤独。而“灯塔”，若说那是阿莫多瓦的灯塔，《欲望之规条》里璜要给柏宝看的灯塔，你会不会相信？黄耀明自己也讲这歌非常有画面感，他说那好像奇斯洛夫斯基的电影，冥冥中自有叫作命运的东西。所以才会有咫尺天涯这种事，“我怀疑我地人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过咗了”。

《如果你知道我苦衷》实在适合黄耀明来翻，一来是早年的歌编曲本来旧，原唱周小姐又一向中规中矩做玉女，所以留给remix的余地非常大；二来单单听原版就已经可以想象这“苦衷”的“衷”字，可以如何万般幽怨的自黄耀明唇齿间吐出。结果，当然不会失望。


《我的廿一世纪》 （2003）

黄耀明版的“2003: A Space Odyssey”。他像一个被遗落在时间荒原上的存在，由NOW去到THEN，“以一瞬间，越过无限”。

比如越过了古早古早前卜卜脆的少年，和那些如影纱事：图书馆、水手服、松阪屋，舞池、派对，一个牵挂的身影，一句铭心的叮嘱，曾经的迷恋，曾经的愤怒……“几多信仰，今天已不再绝对；几多个偶像，热潮未减退”，听见这样的问题，人就老了，连从前的自己都下落不明了，何况别人？

《攞命舞》里那句“救命”听到耳朵里让人魂魄出窍，多久没听过黄耀明把嗓子这样清亮紧张的拔上去，单单为这两个字爱这首歌都可以。

《Mon Chocolat》，周耀辉的词写得暧昧，若有若无的挑逗想象力，让人吃不准是他心邪还是自己心邪。可这冰河期的朱古力，事实上是开辟鸿蒙便已然存在了的欲望味道吧？所以就知道了这次是他来写爱欲系列，下篇是《黑房》。假如只听头一段，那是毫不避讳的情色笔触，没想到的，是之后舌尖越舔越形而上，情色的意味奇迹般的消解在古乐府似的一唱三叹中，那么简直可以接着唱下去，幸甚至哉，歌以咏志。


《明日之歌》 （2004）

顾嘉辉这个名字之于黄耀明，是不是就如同达明之于你我？

年少时的迷恋，事后往往很难用一个干手净脚的“喜欢”来形容。当时不外精力无处挥霍，碰到什么就是什么，可后来渐渐有了不同，一直陪到现在的，都是血肉相连，假如有一天连这些都放手，那大约是整个价值观给颠覆了。可当初一样是无心无思的邂逅，于是感激。

所以很不必拿《明日之歌》去比《人山人海》，私人的情结，换了你，如何取舍？

怪不得连何秀萍都念念不忘，《上海滩一二三》补缀得天衣无缝，根本是晴雯手底下的雀金裘。这些年来，黄耀明的声音愈发的水气弥漫，常常天然就是带了和声出来的，若是调子高高扬起来，比如唱“爱你恨你，问君知否”，那么头皮一阵麻上去，魂飞魄散，一定他想听什么答案都说给他。

张爱玲说生长在都市文化中的人，对于生活的体验往往是第二轮的。好比《翡翠剧场》余韵未了，人都已历了九世九劫，何况戏里戏外，也不知谁更似一出戏。然而这是顾嘉辉的新作，于是别的都可以放到一边去，故人不仅无恙，反而更好，还有什么比这更教人高兴的？


附录：

《五饼二鱼》 （1996）
没见过比《五饼二鱼》更适合做remix专辑名字的了，不过话说回来，要不是《春光乍泄》有那么多版本，也撑不起这个名字。然后，《小王子》终于出现了，“你年龄不变，我灵魂幼嫩”，那么黄耀明就是小王子。

《风月宝鉴》 （1998）
林夕煲了那么多心灵鸡汤，难得在《风月宝鉴》里有机会落一次毒：撕去了衣裳，还有送抱的脸，烧了这张脸，还有似舌火焰。音乐则大调小调大调的兜兜转转，用黄耀明自己的话说是“忽明忽暗”。黄耀明写的文案也好看，虽然据说是林夕帮忙润色的。

《下世纪再嬉戏》 （1999）
因为《暗涌》，提一下这张精选，虽然《暗涌》最早收在《愈快乐愈堕落》的电影+舞台剧原声牒里，然而《暗涌》的好处其实大概也不必多说。那种沉郁、幽暗、滞重对比王菲原来版本的轻俏流利，才让人相信，深情这回事，毕竟还是有的。

《有明岁月》 （2000）
《漂流睡房》倒数2’40处，有一段歌词如念经，如果把声轨倒过来放的话，歌词是：
渴望的曲线中漂流
渴望的曲线中漂流
渴望的曲线中漂流
渴望的曲线中漂流
新鲜的寂寞新鲜的汗
想找到极乐登彼岸
然后到世界最远的房看看

《光天化日演唱会》 （2000）
关于这个演唱会，陈珊妮曾说“黄耀明擅长做一些做作的东西，但不会让你觉得讨厌，因为做作有一些是好的”，这样就想起来溜狗、按摩和不止所云的跳舞，好像是没什么道理，可舞台上就有了某种气氛。当然还有比CD版好听的《再见二丁目》，主要是编曲更入耳。

《PRETTY HAPPY & GAY》 （2002）
《一一》有点像《十个救火的少年》，当然音乐和歌词的反差没那么大。调子是快乐到晕眩，歌词乍看也是火树银花盛世来临，不过周耀辉几时写过这样毫无保留颂歌？况且，“灿烂那一刻要有座位……看到盛世要歌颂，若还未做到更需要庆祝”，这几句歌词，怎么看都是冷笑而不是笑。

《acoustic…and a little more》 （2002）
基本上是2001年拉阔音乐漫游日的现场录音，那次黄耀明把suede的《Saturday Night》翻得很好听，Brett Anderson的声音很神经质，黄耀明的版本则淡定得多。

《黄耀明满天神佛攞命舞会 03》 （2003）
亮点当然是刘以达的出现，看到达明在台上唱起那些青春残酷物语，连时间都会倒流。而且，那场演唱会也是如今能在红馆看达明重组的前因之一吧？
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《刘以达与梦末世极乐》 （1992）

黄耀明在音乐工厂里满腹心事不知从何说起的时候，刘以达则找来一个新的声音“梦”，然后在《末世极乐》里，放手实践他对民乐的心得——你当然记得，《天问》中的筝和鼓一早露了端倪。

音乐是真的做的好，从不忌讳层层叠叠，乃至匪夷所思的把牧童笛和洞箫共冶一炉，却还是“繁花似锦”的 “繁”。丝竹声声带起来小调味，那么就是“末世”这两个字了，商女不知亡国恨。刘以达说这张专辑“落重心机去做”，他没夸张。

《玫瑰园》是其中最为人知的一曲。鲜明的节奏感，鲜明的九七情结，“然后紫荆花，跟牡丹花，那朵会更高”。若说有遗憾，也就在这里了。如果歌词可以再隐讳一些，是不是想象的余地也就更大一点？如果梦的声音可以再收敛起一点苦情，是不是不动声色讲宿命反而更有力道？


《诱僧》电影原声 （1993）

《诱僧》拿了第三十届金马奖的最佳电影配乐，后来刘以达曾经说，“以为可以多接一点电影配乐的工作”，然而从头到尾，算上官立小学那张，出了碟的一只手都数得过来。当听着《诱僧》如此惊艳，想到那些再找不到了的，到底意难平。

既然《诱僧》的故事在胡汉杂处的初唐，索性就大量用二胡、三弦、阮和埙，反正刘以达天纵奇才，什么都拿得起放得下。于是音乐里有肃杀，有妖艳，有葡萄美酒夜光杯，有一将功成万骨枯，有风光霁月的明媚，也有天不容问的苍凉。

李碧华小说改的电影里，无疑是《霸王别姬》最好，但气质已经是陈凯歌的了。反而罗卓瑶这部《诱僧》最得李氏原汁原味的血腥吊诡，爱恨生死去得尽，连妆都浓艳得失了时间感。那么，也须得刘以达这样风格强烈的音乐，才压得住、配得起。


《秋月》电影原声 （1994）

《秋月》写在《诱僧》之前，出版在《诱僧》之后，刘以达说“先创作了电影的配乐，然后才计划再制作与重灌成唱片”，所以有时间精雕细刻，就借里头一句歌词来形容好了：多么美丽，叫我承受不住。

刘以达对民乐的着迷，自达明散了算起，直到《麻木》才是一个小结，之间的专辑也好，电影原声也好，几乎都有迹可循。《秋月》自然也不会例外。况且电影讲九七移民潮和异族文化的碰撞，所谓故乡，就在锣鼓丝竹里面。

《说不出》的词，周耀辉填的很漂亮。“心事如尘一样细碎”，这种细腻感觉，他是把握得顶精准的。然而最动人的一曲，却还是通篇粤语独白的《儿歌》，白发苍苍的阿嬷，关于子孙后事的喃喃祷告：几时观音娘娘要阿嬷返归，阿嬷都一样几开心，最紧要保佑我（o既）仔仔孙孙长命百岁。得闲呢，就返来……唔得闲，就唔使返来了，阿嬷呢，要葬在佛教坟上，一定呢要葬在山顶，高点，要越高越好，（目弟）看得见我（o既）仔仔孙孙出入平安、大富大贵、长命百岁。

那么眼泪就要下来了。话是不能再朴素了，说的也平静，可放到九七移民潮下看，真有无处话凄凉的况味。背景配乐的偷天转日则是神来之笔，始以钢琴结以古筝，点的是华人故国之思的题。


《醉生梦死：湾仔之虎》电影原声 （1995）

有时候会觉得达明之后，刘以达的专辑在音乐上绝对只有惊喜，不会有遗憾，弱点就通常在概念把握上，或者下手太实，或者空落落的不贴心。反而是他的电影原声碟，来得更像概念专辑，反正就算丢开人声，他的音乐都令人沉溺。

《醉生梦死》虽然发行在《麻木》之前，但血缘是和《三个受伤的警察》更近，走的是哥特音乐或幽暗暴戾或糜烂凄美的路数。

暴戾如《死仆街》，先是空气里带着诡异回声，像阴郁的夜雾天，然后节奏密而不乱的走，越迫越紧但依然不乱，所以不必画面都可以想见，一定是什么预谋要发生了。随后的《对不起我劈你》，音乐则陡然一亮，节奏也放缓了些，应该是慢镜头的杀戮。

点题的《醉生》、《梦死》就凄美，冷冷的女声吟唱，于是明白真的没希望了，死亡是最凄美的沉溺，也因此从一开始其实结局就已注定。

难怪整张碟的曲名都不避脏字，能暴戾起码是还活着。


《麻木》 （1996）

1995年尾，黄耀明出版了《愈夜愈美丽》，1996年5月，刘以达出版了《麻木》，而后，达明的十周年重组，真是鲜花着锦的几个月。后来，《愈》通常被看作黄耀明个人生涯最出色的专辑，而同样，《麻木》也是一个人的刘以达最教人念念不忘的好。

比如说，刘以达声音的勉强、沧桑、用力、辛涩，成就了《爱因斯坦与普罗米修斯的梦》里那一番教人酸楚的悲壮，“谁能在冷雾里夜里悄悄去偷火炬，谁能在午夜噩梦里仍然前行不退……往上推，力气渐衰，又奋力推”，一个力气渐衰接一个奋力，便是悲壮。同样用鼓用电吉他，这里出跳的是二胡气若游丝的呻吟，险险乎被鼓点盖过，一个风口浪尖的跳转，再缓过气来托一把歌声里的凄然。

从《秋月》到《麻木》，胡蓓蔚的出现，几乎让人以为刘以达找到了另一把心意相通的嗓子。《我的天》之清丽犹胜王菲的《流星》，等到唱起《了了》，却野了起来结实又有张力。那么关淑怡，大概没有人会比她更适合唱《缱绻28800BPS》，那样一束电波般的脆弱质感。

可最大的亮点始终是刘以达的音乐。阮、二胡、新疆琴，和吉他和贝斯和鼓，和电子合成器之间天马行空的组合，做出来藏乐味道的《我的天》，迷幻摇滚式的《了了》，冰冷电子的《缱绻28800BPS》，典型的新疆民歌《Aijahan Aj duniya》……所以说刘以达是天才。


刘以达官立小学《三个受伤的警察》电影原声 （1996）

《三个受伤的警察》虽然打的是官立小学的招牌，然而延续的是达明的《迷惘夜车》、《今夜星光灿烂》里狂躁青春之后的生命追问。当日无从排遣的残酷青春，终于在斗转星移中，成就如今暗无天日的……担当。始终是边缘的小人物，始终面对暴虐的命数无力又企图追问，愤懑不能如惨绿少年轻易挥洒，有铮铮铁骨长成，亦要有三分担当。

全碟起自《昏睡》，结以《昏（昏欲）睡》。间以二十支曲子，多以单字命名：《炽》、《栗》、《刈》。符咒般惜字如金、幽微难测，于是也有了冥冥中注定的宿命意味。

《昏睡》凌厉乃至狂暴，却华美，高潮处电吉他破空而出璀璨似烟花散落，只瞬息，“翻天火舌鲜艳”。

压轴的《灭》恍惚是对决的光景，终于鼓点若裂帛带弦乐喷薄而出，最后收在鼓声渐行渐远的散荡回音里，纤细的弦音隅隅独行，归于暗哑。

终是一个死局。

便响起来《昏（昏欲）睡》的前奏，木吉他铮铮淙淙的悠扬是晦暗调子里的难得的一抹温情。惟出现在末尾，若非残阳如血中幕幕宁馨闪回，亦是丢开伏脉的虔虔祈福。——是由衷的不忍罢。


《水底乐园》 （2001）

从《麻木》算的话，转眼又五年，五年让刘以达变成谐星，让关淑怡黄秋生变成范晓萱夏韶声。

范晓萱唱《最好的爱煞人武器》，前奏是清甜的三拍子，唱出来却是洛丽塔一样的性感，少女的天真魔鬼的诱惑，把欲望逼进死角，“最好有把锋利刺刀，插于心脏里，你的血色淹没我嘴，我的心便醉”。吸血的意象，始终是有强烈的情欲暗示。

全器乐的《水底乐园》在两把吉他的清丽里，隐隐有浪涛拍岸的响动，那么应该还有月华如水。

如此《故居夜游》便有了沉船的朽味，“衰草枯杨，曾为歌舞场”，徒留隐隐鬼气。歌的调子走得平，气氛渲染却交足功课，尤其几处叠字时配合夏韶声的吐字，有种放弃抵抗的沉溺感觉。夜游故居想必是断井颓垣都映出一个从前的自己，在迷离夜色里，看岁月燃尽的灰。难怪刘以达说“好有感情，做的时候真的流过几滴眼泪”。还是想起他唱过：信不信都好，我一切安好。

茫茫如水一般日子淌过……笑一笑已苍老。


附录：

《The Works 1991-2001》 （2001）
唯一的新作是《堕落天使》，唱这首歌的又是一个新的声音，石嘉欣。声音厚实冷漠，跟《水底乐园》的戴辛蔚比较接近，但更硬气，更不带表情，那么没心没肺的似的，反而很衬这首歌。